Principais conclusões
- O fundo é cultivado e os Jalqa são a comunidade a quem pertence esta terra.
- Uma paleta quase sem outras cores, que por si só distingue estes têxteis nos Andes.
- Animais imaginados que preenchem o tecido sem horizonte, representando um submundo em vez de uma superfície ordenada.
- A tecelagem tinha quase desaparecido na década de 1970 e foi deliberadamente recuperada.
Quem são os Jalqa
Um povo de língua quéchua das terras altas a noroeste de Sucre, que cultiva terras que incluem a formação de Maragua. O nome descreve um grupo cultural e geográfico, e não uma única aldeia.
A sua presença muda aquilo que a cratera é. Seria de esperar que uma formação terrestre tão invulgar estivesse desabitada, mas há casas no seu fundo, campos, animais, caminhos e uma escola. É uma terra trabalhada.
Vale a pena ter isto presente ao longo do dia. Está a caminhar por um lugar onde vivem pessoas, não a atravessar uma exposição.
O que torna esta tecelagem diferente
As tradições têxteis andinas estão entre as mais ricas do mundo e a maioria partilha certos traços: faixas de cor, organização geométrica, simetria e uma clara noção de cima e de baixo.
A tecelagem Jalqa quase não faz nada disso. É trabalhada em vermelho e preto, com muito pouco mais, e em vez de faixas e simetria apresenta um denso campo de figuras sem horizonte nem ordem evidente.
Ao ver uma peça pela primeira vez, a maioria dos visitantes interpreta-a como caótica. Essa interpretação está correta e é intencional.
Também quebra uma regra observada pela maioria das tradições têxteis em qualquer parte do mundo: o tecido é organizado. Riscas, orlas, repetições e metades espelhadas são quase universais na tecelagem, porque decorrem naturalmente do funcionamento de um tear. Produzir um campo sem nenhum destes elementos exige um esforço deliberado contra a lógica da técnica.
Tecido vermelho e preto, denso de figuras e sem horizonte
Khurus e o mundo subterrâneo
As figuras são khurus: animais, mas não animais que alguém tenha visto. Têm membros a mais, cabeças erradas, corpos que se transformam noutros corpos e estão dispersos pelo tecido em todos os ângulos, em vez de se apoiarem numa linha de chão.
O que os têxteis representam é o ukhu pacha, o mundo interior ou inferior, que na cosmologia andina não é o inferno, mas o domínio do incontrolado e do gerador. É um lugar sem a ordem do mundo à superfície, e a tecelagem representa-o em conformidade.
Assim, a desordem é o tema. Um têxtil mais arrumado seria menos fiel e, quando isso é explicado, o tecido deixa de parecer caótico e passa a parecer preciso.
Como é feita uma peça
Num tear de chão horizontal, fixado com estacas, com a tecedeira a trabalhar sentada. A técnica é de urdidura aparente, o que significa que o padrão é criado pelos fios longitudinais e que a tecedeira os seleciona individualmente para formar as figuras.
Não há um cartão ou desenho a seguir. A composição é guardada na memória e construída à medida que avança, razão pela qual não há duas peças iguais e as figuras variam de tecedeira para tecedeira.
Uma peça de dimensão considerável demora meses de trabalho intermitente, entre as tarefas agrícolas e domésticas. Aqui, a tecelagem não é nem nunca foi uma ocupação a tempo inteiro.
Ver este trabalho a ser feito é o que convence a maioria dos visitantes. Os fios são selecionados individualmente, à mão, sem um padrão para consultar, e uma figura emerge daquilo que, momentos antes, parecia um campo indiferenciado de vermelho. É lento de uma forma difícil de transmitir e evidente assim que se vê.
Uma tradição que quase desapareceu
Na década de 1970, a tecelagem estava perto de desaparecer. Os tecidos produzidos em massa, a migração e as pressões comuns da agricultura de subsistência tinham tornado a atividade pouco rentável, e o número de tecedeiras que ainda trabalhavam os desenhos antigos tinha diminuído drasticamente.
Foi deliberadamente recuperada através de trabalho desenvolvido na década de 1980, que documentou as peças sobreviventes, encontrou tecedeiras que ainda dominavam a técnica e criou um mercado que voltou a tornar este trabalho compensador.
É por isso que os têxteis que o visitante vê hoje são uma recuperação, e não uma linha ininterrupta, e isso não é uma crítica. Uma tradição que foi salva é mais interessante do que uma que nunca esteve ameaçada.
Conhecer uma tecedeira nesta excursão
Se houver alguma disponível, a excursão inclui tempo com ela e uma explicação do trabalho. O operador descreve esta possibilidade como condicionada e não garantida, que é a forma honesta de apresentar um acordo com alguém que tem o seu próprio dia.
Quando acontece, é frequentemente a parte da viagem de que as pessoas falam depois. Ouvir as figuras explicadas por quem as cria transforma um pedaço de tecido num documento.
Se não acontecer, nada mais no dia se altera.
Onde mais ver os têxteis
Sucre tem um museu têxtil dedicado à tecelagem desta região, incluindo as tradições Jalqa e Tarabuco, vizinha, que merece uma ou duas horas e é um excelente complemento para esta caminhada.
Se puder escolher, é melhor visitar primeiro o museu e depois a cratera, porque o museu ensina-o a observar e a cratera mostra-lhe de onde tudo vem.
É possível comprar peças, e comprar à tecedeira ou às organizações que as apoiam faz com que o dinheiro vá para onde deve ir.
Se comprar uma peça, pergunte o que é e quem a fez. Uma tecedeira ou uma cooperativa dir-lhe-á ambas as coisas sem hesitar, o que por si só é o teste mais útil ao dispor de um visitante que não consegue avaliar o trabalho a olho.
