Jalqa-Webkunst und die Menschen, die im Krater Leben

Wer die Jalqa sind

Ein Quechua sprechendes Volk aus dem Hochland nordwestlich von Sucre, das Land bewirtschaftet, zu dem auch die Maragua formation gehört. Der Name bezeichnet eher eine kulturelle und geografische Gruppe als ein einzelnes Dorf.

Ihre Präsenz verändert die Bedeutung des Kraters. Bei einer so ungewöhnlichen Landschaftsform würde man vielleicht erwarten, dass sie unbewohnt ist. Stattdessen gibt es auf ihrem Boden Häuser, Felder, Tiere, Wege und eine Schule. Es ist bewirtschaftetes Land.

Das sollten Sie für den Tag im Hinterkopf behalten. Sie wandern durch einen Ort, an dem Menschen leben, nicht durch ein Ausstellungsstück.

Was diese Webkunst so besonders macht

Die Textiltraditionen der Anden gehören zu den reichsten der Welt, und die meisten teilen bestimmte Merkmale: Farbbänder, geometrische Gliederung, Symmetrie und ein klares Oben und Unten.

Die Webkunst der Jalqa verzichtet auf fast all das. Sie arbeitet in Rot und Schwarz, mit kaum anderen Farben, und statt Bändern und Symmetrie zeigt sie ein dichtes Feld von Figuren ohne Horizont und ohne erkennbare Ordnung.

Wenn die meisten Besucher ein Stück zum ersten Mal sehen, empfinden sie es als chaotisch. Dieser Eindruck ist richtig und beabsichtigt.

Sie bricht zudem mit einer Regel, die fast alle Textiltraditionen weltweit befolgen: Gewebe sind geordnet. Streifen, Bordüren, Wiederholungen und spiegelbildliche Hälften sind beim Weben nahezu universell, weil sie sich ganz natürlich aus der Funktionsweise eines Webstuhls ergeben. Ein Feld ohne all das zu schaffen, verlangt bewusstes Arbeiten gegen die Logik der Technik.

Rotes und schwarzes Tuch, dicht mit Figuren bedeckt und ohne Horizont

Khurus und die Welt darunter

Die Figuren sind khurus: Tiere, aber keine Tiere, die jemand je gesehen hat. Sie haben zu viele Gliedmaßen, unpassende Köpfe und Körper, die in andere Körper übergehen. Statt auf einer Grundlinie zu stehen, verteilen sie sich in allen Winkeln über das Gewebe.

Die Textilien stellen die ukhu pacha dar, die innere oder untere Welt, die in der andinen Kosmologie nicht die Hölle ist, sondern das Reich des Unkontrollierten und Schöpferischen. Es ist ein Ort ohne die Ordnung der Oberflächenwelt, und die Webkunst bildet ihn entsprechend ab.

Die Unordnung ist also das Thema. Ein ordentlicheres Textil wäre weniger treffend, und sobald das erklärt ist, wirkt das Gewebe nicht mehr chaotisch, sondern präzise.

Wie ein Stück entsteht

Auf einem waagerechten Bodenwebstuhl, der mit Pflöcken gespannt wird, arbeitet die Weberin im Sitzen. Die Technik ist kettenbetont, das heißt, das Muster entsteht durch die Längsfäden, die die Weberin einzeln aufnimmt, um die Figuren zu bilden.

Es gibt keine Vorlage oder Zeichnung, der man folgen könnte. Die Komposition entsteht im Kopf und wird während des Webens entwickelt. Deshalb gleicht kein Stück dem anderen, und die Figuren unterscheiden sich von Weberin zu Weberin.

Ein großes Stück erfordert monatelange, immer wieder unterbrochene Arbeit neben Landwirtschaft und Hausarbeit. Weben ist hier keine Vollzeitbeschäftigung und war es auch nie.

Den Vorgang zu beobachten, überzeugt die meisten Besucher. Die Fäden werden einzeln von Hand aufgenommen, ohne dass es ein Muster zum Nachschauen gibt, und aus einem Feld, das einen Augenblick zuvor noch wie eine einheitliche rote Fläche wirkte, entsteht eine Figur. Es ist eine Langsamkeit, die schwer zu vermitteln ist, aber sofort einleuchtet, wenn man sie einmal gesehen hat.

Eine Tradition, die fast verloren ging

In den 1970er Jahren stand die Webkunst kurz vor dem Verschwinden. Industriell gefertigte Stoffe, Migration und der alltägliche Druck auf die Subsistenzlandwirtschaft hatten sie unrentabel gemacht, und die Zahl der Weberinnen, die noch nach den alten Entwürfen arbeiteten, war stark gesunken.

Sie wurde gezielt wiederbelebt, durch Arbeiten in den 1980er Jahren, bei denen erhaltene Stücke dokumentiert, Weberinnen mit noch vorhandenem technischem Wissen gefunden und ein Markt geschaffen wurde, der die Arbeit wieder lohnend machte.

Deshalb sind die Textilien, die Besucher heute sehen, eine Wiederbelebung und keine ununterbrochene Tradition. Das ist kein Kritikpunkt. Eine gerettete Tradition ist interessanter als eine, die nie bedroht war.

Eine Weberin auf dieser Tour treffen

Wenn eine Weberin verfügbar ist, umfasst die Tour Zeit mit ihr und eine Erklärung ihrer Arbeit. Der Veranstalter beschreibt dies als abhängig von der Verfügbarkeit und nicht als garantiert - die ehrliche Art, eine Vereinbarung mit jemandem zu beschreiben, der seinen eigenen Tagesablauf hat.

Wenn es zustande kommt, ist es oft der Teil der Reise, über den die Menschen später sprechen. Wenn die Person, die die Figuren herstellt, sie selbst erklärt, wird aus einem Stück Stoff ein Dokument.

Falls es nicht zustande kommt, ändert sich am übrigen Tagesablauf nichts.

Wo Sie die Textilien noch sehen können

In Sucre gibt es ein Textilmuseum, das der Webkunst dieser Region gewidmet ist, einschließlich der Traditionen der Jalqa und des benachbarten Tarabuco. Ein oder zwei Stunden lohnen sich und ergänzen diese Wanderung hervorragend.

Wenn Sie die Wahl haben, ist die bessere Reihenfolge zuerst das Museum und dann der Krater, denn das Museum lehrt Sie das Sehen und der Krater zeigt Ihnen, woher diese Kunst kommt.

Sie können Stücke kaufen. Wenn Sie direkt bei der Weberin oder bei den Organisationen kaufen, die sie unterstützen, kommt das Geld dort an, wo es hingehört.

Falls Sie etwas kaufen, fragen Sie, was das Stück darstellt und wer es gefertigt hat. Eine Weberin oder eine Kooperative wird Ihnen beides ohne Zögern sagen. Das ist zugleich der nützlichste Maßstab für Besucher, die die Qualität nicht mit bloßem Auge beurteilen können.

Vor der Buchung