Tessitura Jalqa e il Popolo Che Vive nel Cratere

• Scelta principale Escursione al cratere e Inca trail da 95 USD Durata10 ore^[1]Lingue della guidaSpagnolo, inglese^[1]Valutazione4,76 su 100 recensioni^[1]Dimensione del gruppoPiccolo gruppo^[6]CancellazioneCancellazione fino a 24 ore prima^[1] Verifica disponibilità
• Cratere e pitture rupestri da 106 USD Durata10 ore^[5]Lingue della guidaInglese, spagnolo^[5]Valutazione4,66 su 16 recensioni^[5]Dimensione del gruppoLimitato a 12 partecipanti^[5]CancellazioneCancellazione fino a 24 ore prima^[5] Vedi questo tour
• Due giorni sugli Inca trails da 125 USD Durata2 giorni^[6]Lingue della guidaInglese, spagnolo^[6]Valutazione4,95 su 12 recensioni^[6]Dimensione del gruppoLimitato a 10 partecipanti^[6]CancellazioneCancellazione fino a 24 ore prima^[6] Vedi questo tour

Chi sono i Jalqa

I Jalq'a sono uno dei popoli indigeni delle alte terre meridionali della Bolivia, e il loro cuore è il complesso di creste e valli a nord di Sucre, la zona che comprende Chaunaca, Maragua e Potolo. La maggior parte dei viaggiatori attraversa questa regione per raggiungere il Cratere di Maragua, una vasta bacino di terra ocra e campi verdi dall'aspetto vulcanico ma che non lo è: si è formato nel corso di migliaia di anni di erosione anziché per un'eruzione.^[9] I villaggi si trovano all'interno del bacino e lungo il suo bordo, e le strade e i sentieri tra di essi sono le rotte quotidiane delle persone che ci vivono, non un percorso costruito per i visitatori.

Il nome Jalq'identifica un gruppo di comunità anziché una singola cittadina. Le famiglie qui coltivano patate, mais e fave su pendenze terrazzate e allevano ovili per la lana, e la tessitura affianca questo lavoro come un'attività domestica ordinaria piuttosto che una performance per i turisti. I tessuti sono realizzati per l'uso familiare, per le feste, per portare i bambini e per avvolgere i defunti. Quando scendete da Chataquila verso Chaunaca, attraversate un territorio che appartiene a queste comunità, e i campi, i muri in pietra a secco e i sentieri che incontrate fanno parte di un paesaggio che è ancora vivo, non soltanto conservato.

Cosa rende diversa la tessitura Jalq'a

I tessuti Jalq'a solitamente partono da un fondo scuro, e su quello sfondo la tessitrice ricava un mondo affollato di piccole figure in rosso, rosa e bianco. Le creature non sono una decorazione aggiunta alla fine. Ciascuna viene tessuta a turno, spesso in file lunghe, e arrivano fino ai bordi del pezzo finché la superficie, vista da vicino, sembra più simile a una scrittura che a un motivo. Nulla è simmetrico come in un tessuto fatto a macchina, e quella irregolarità è voluta. Un singolo tessuto può contenere molte figure distinte, e nessuna di esse è uguale all'altra.

Il vocabolario di forme è deliberatamente misto. Troverete uccelli, lama, insetti, serpenti e creature cornute che non corrispondono a nulla che possiate indicare nel campo, e l'effetto è quello di un mondo che si cela dietro il paesaggio anziché di una sua rappresentazione. Il colore proviene dalla terra dove è possibile: cochinilla per i rossi intensi, piante e minerali per il resto, con fili filati al mulino che vengono inseriti quando il mercato offre una sfumatura che la tessitrice desidera. Se visitate un laboratorio, chiedete prima di fotografare il tessuto di qualcuno, e chiedete prima di toccare un pezzo.

Campi terrazzati e roccia scura si piegano nel bacino del Maragua.

I khurus, e il mondo che sta sotto

Chiedete a una tessitrice quali sono gli animali su un tessuto Jalq'a e potreste sentire la parola khuru. I khurus sono le piccole creature del mondo sotterraneo, un luogo irrequieto e pullulante che molti tessuti Jalq'a rappresentano direttamente sullo sfondo scuro. Non sono mostri inventati per spaventare i bambini. Appartengono a un mondo che condivide il territorio con quello dei vivi, e il tessuto è uno dei luoghi dove quel mondo viene descritto. Molte delle figure sembrano incomplete, con troppe gambe o la testa sbagliata, e quella stranezza è intenzionale.

Il lavoro Jalq'a può apparire molto diverso dai tessuti ordinati e simmetrici venduti in molti mercati andini. Il tessuto è denso, irregolare nel ritmo e pieno di creature che sembrano muoversi attraverso di esso. Non serve decifrare ogni figura per apprezzarlo, ma un po' di contesto cambia ciò che state guardando. Leggere un pezzo è più facile con qualcuno che tesse accanto a voi, o con un'etichetta museale che spiega le figure. Una volta che l'idea è stata spiegata, i disegni smettono di sembrare casuali e iniziano a apparire volutamente affollati.

Come si realizza un pezzo

La maggior parte dei pezzi viene ancora tessuta su un telaio a cintura, ancorato a un palo o a un albero a un'estremità e tensionato dal corpo della tessitrice all'altra. Questo rende il telaio portatile. La tessitura avviene nelle pause tra le altre attività: in una soglia, sotto un albero, all'ombra al margine di un campo. Un singolo tessuto può richiedere molte sedute distribuite su un lungo periodo anziché un unico sforzo continuo, e una tessitrice ha spesso più di un pezzo in lavorazione. Il telaio stesso è semplice, e quasi tutta la maestria risiede nelle mani e nella memoria del motivo.

Prima del telaio arriva la lana. La pelliccia viene pulita, filata a mano, tinta e arrotolata in palline, e solo allora è pronta per essere montata. Quando si usano tinture vegetali e di insetti, i colori cambiano con la stagione, l'acqua e la pentola, e una ripetizione dello stesso disegno non corrisponderà all'originale in modo esatto. Se state acquistando, chiedete come è stato tinto un pezzo e se è stato tessuto a mano. Le tessitrici sono solitamente liete di spiegare, e la risposta cambia ciò che state pagando.

Una tradizione che ha rischiato di scomparire

Con il tempo il mercato del tessuto intrecciato a mano si è restringato, meno giovani hanno appreso l'intero repertorio di motivi, e gran parte della conoscenza locale sulla tintura e il design è quasi scomparsa insieme alla generazione che la possedeva. Nel 1985 l'ASUR avviò il proprio Programma di Rinascita dell'Arte Indigena, con l'obiettivo di rivitalizzare i tessuti tradizionali e generare un reddito aggiuntivo per le comunità Jalq'a e Tarabuco.^[10] Il programma è proseguito da allora, e il tessuto che oggi si vede in vendita a Sucre si trova al termine di quel lungo sforzo.

Il museo di Sucre è una parte integrante di quel programma.^[10] È una prima tappa ragionevole prima di acquistare qualsiasi cosa, e conferisce al tessuto l'etichettatura e il contesto che un banco del mercato non potrà mai offrire. Tenete a mente, quando guardate un'etichetta dei prezzi, che un pezzo tessuto a mano richiede molto tempo per essere realizzato, e che non sarà il più economico tra quelli esposti. Chiedete chi ha realizzato un pezzo e dove vive, perché la risposta vi dirà di solito se il denaro va dove sperate.

Incontrare le tessitrici durante l'escursione al cratere

L'escursione giornaliera nel cratere parte da Chataquila e segue un camino pre-ispanico, il sentiero Inca di Chataquila, scendendo per 6 km fino a Chaunaca prima di proseguire verso il cratere.^[8] Si tratta di un'escursione e non di un laboratorio, e le soste indicate sono il punto di prelievo, Chataquila, il Camino del Inca, Chaunaca e il Maragua Crater stesso.^[1] L'escursione dura 10 ore con una guida dal vivo in spagnolo e inglese e costa a partire da 95 USD, con il prelievo incluso; verificare la disponibilità per i dettagli.^[1]

Se desiderate sedervi voi stessi a un telaio, le Lezioni di Tessitura Jalq'a a Sucre durano 4 ore, sono limitate a 4 partecipanti e costano a partire da 22 USD.^[2] Abbinare una giornata al cratere a una lezione vi offre entrambe le metà del soggetto: il paesaggio da cui nascono i motivi, e la tecnica tra le vostre mani. Sucre si trova a circa 2.810 metri.^[4] Dedicate tempo per ambientarvi prima di impegnarvi per un'intera giornata in collina.

Dove altro ammirare i tessuti

Sucre è un buon posto per studiare il lavoro Jalq'a nel modo giusto. Il museo d'arte indigena della città è parte integrante del Programma di Rinascita dell'Arte Indigena avviato dall'ASUR nel 1985, e mostra i tessuti con il contesto e l'etichettatura che un banco del mercato non potrà mai offrire.^[10] Una giornata dedicata all'esplorazione della zona storica della città include il Museo ASUR tra le tappe, il che vi permette di inserire la visita in una giornata di scoperta generale.^[11]

Nei mercati, imparate a distinguere il tessuto tessuto a mano da quello industriale. Guardate i bordi, sentite il peso della lana e verificate se i motivi su un pezzo variano da fila a fila; su un'imitazione stampata si ripetono con regolarità meccanica. Maneggiate diversi pezzi prima di decidere, e chiedete chi ne ha realizzato ciascuno. Comprare da una tessitrice o una cooperativa con un nome mantiene il denaro più vicino ai villaggi attraversati, ed è un modo diretto di restituire qualcosa all'artigianato.

Pianificare la gita giornaliera a Jalqa

1. Scegliete la vostra escursione

   L'escursione al cratere di un giorno dura 10 ore e costa a partire da 95 USD, con una guida dal vivo in spagnolo e inglese.^[1]

2. Ambientarsi a Sucre

   Sucre si trova a circa 2.810 metri.^[4] Il tempo in città prima di una giornata intera fuori rende il cammino più facile.

3. Trasferimento a Chataquila

   Il trasferimento da Sucre al punto di partenza del sentiero di Chataquila richiede circa 1,5 ore, poi inizia il cammino.^[8]

4. Percorrere il sentiero Inca

   Da Chataquila el camino pre-ispanico scende per 6 km fino a Chaunaca.^[8]

5. Proseguire verso Maragua

   Maragua, il villaggio nell'itinerario dell'escursione sotto il bordo del cratere, è indicato a 3.100 metri.^[7]

6. Aggiungere una lezione di tessitura

   Le lezioni di tessitura Jalq'a a Sucre durano 4 ore e accolgono fino a 4 partecipanti, a partire da 22 USD.^[2]

Risposte prima di partire