La Tessitura Jalqa e le Persone Che Vivono nel Cratere

Chi sono i Jalqa

Un popolo quechua degli altopiani a nord-ovest di Sucre, che coltiva terre comprendenti la formazione Maragua. Il nome descrive un raggruppamento culturale e geografico, più che un singolo villaggio.

La loro presenza cambia la natura stessa del cratere. Ci si potrebbe aspettare che una conformazione del terreno tanto insolita sia disabitata, e invece sul suo fondo ci sono case, campi, animali, sentieri e una scuola. È una terra lavorata.

È bene tenerlo presente durante la giornata. Sta camminando in un luogo dove vivono delle persone, non attraversando un'esposizione.

Cosa rende diversa questa tessitura

Le tradizioni tessili andine sono tra le più ricche al mondo e la maggior parte condivide alcune caratteristiche: fasce di colore, organizzazione geometrica, simmetria, un chiaro senso dell'alto e del basso.

La tessitura Jalqa non segue quasi nessuna di queste convenzioni. È realizzata in rosso e nero, con pochissimo altro, e al posto di fasce e simmetrie presenta un fitto campo di figure, senza orizzonte né ordine evidente.

Davanti a un manufatto per la prima volta, la maggior parte dei visitatori lo interpreta come caotico. È un'interpretazione corretta e voluta.

Infrange anche una regola osservata quasi ovunque dalla maggior parte delle tradizioni tessili: il tessuto è organizzato. Righe, bordi, ripetizioni e metà speculari sono quasi universali nella tessitura perché derivano naturalmente dal funzionamento del telaio. Creare un campo che non presenti nessuno di questi elementi richiede uno sforzo deliberato contro la logica della tecnica.

Tessuto rosso e nero, fitto di figure e senza orizzonte

I khurus e il mondo sottostante

Le figure sono khurus: animali, ma non animali che qualcuno abbia mai visto. Hanno troppe membra, teste sbagliate, corpi che si trasformano in altri corpi e sono disseminati sul tessuto secondo ogni angolazione, anziché poggiare su una linea di terra.

I tessuti raffigurano l'ukhu pacha, il mondo interiore o inferiore, che nella cosmologia andina non è l'inferno ma il regno dell'incontrollato e del generativo. È un luogo privo dell'ordine del mondo in superficie, e la tessitura lo rappresenta di conseguenza.

Dunque il disordine è il soggetto. Un tessuto più ordinato sarebbe meno fedele e, una volta spiegato questo, il manufatto smette di apparire caotico e comincia a sembrare preciso.

Come viene realizzato un manufatto

Su un telaio orizzontale fissato al terreno con pioli, con la tessitrice che lavora da seduta. La tecnica è a faccia d'ordito, il che significa che il disegno è portato dai fili longitudinali e la tessitrice li solleva uno a uno per costruire le figure.

Non c'è un cartone o un disegno da seguire. La composizione viene tenuta a mente e costruita man mano, ed è per questo che non esistono due manufatti uguali e che le figure variano da tessitrice a tessitrice.

Un manufatto di grandi dimensioni richiede mesi di lavoro intermittente, alternato alle attività agricole e domestiche. Qui la tessitura non è né è mai stata un'occupazione a tempo pieno.

Vederla all'opera è ciò che conquista la maggior parte dei visitatori. I fili vengono sollevati uno per uno, a mano, senza un disegno da consultare, e una figura emerge da quello che poco prima sembrava un campo indistinto di rosso. È un processo lento in un modo difficile da comunicare, ma evidente una volta visto.

Una tradizione che ha rischiato di scomparire

Negli anni 1970 la tessitura era vicina alla scomparsa. I tessuti prodotti in serie, la migrazione e le normali pressioni dell'agricoltura di sussistenza l'avevano resa poco remunerativa, e il numero di tessitrici che lavoravano ancora con i disegni tradizionali era diminuito drasticamente.

È stata riportata in vita deliberatamente, grazie al lavoro svolto negli anni 1980 per documentare i manufatti superstiti, trovare le tessitrici che conservavano ancora la tecnica e creare un mercato che rendesse di nuovo conveniente questo lavoro.

Ecco perché i tessuti che un visitatore vede oggi rappresentano una rinascita, non una linea ininterrotta, e non è una critica. Una tradizione salvata è più interessante di una che non è mai stata minacciata.

Incontrare una tessitrice durante questo tour

Se disponibile, il tour include del tempo con lei e una spiegazione del suo lavoro. L'organizzatore lo presenta come un'opportunità condizionata, non garantita, che è il modo più onesto di descrivere un accordo con una persona che ha i propri impegni quotidiani.

Quando accade, è spesso la parte del viaggio di cui le persone parlano dopo il rientro. Sentire spiegare le figure da chi le realizza trasforma un pezzo di tessuto in un documento.

Se non accade, nient'altro della giornata cambia.

Dove vedere altrimenti i tessuti

Sucre ospita un museo del tessile dedicato alla tessitura di questa regione, comprese la tradizione Jalqa e la vicina tradizione Tarabuco. Vale la pena dedicarvi 1 o 2 ore ed è un complemento eccellente a questo trekking.

Se può scegliere, l'ordine migliore è visitare prima il museo e poi il cratere, perché il museo insegna come osservare e il cratere mostra da dove tutto proviene.

È possibile acquistare dei manufatti e comprare dalla tessitrice o dalle organizzazioni che la sostengono fa sì che il denaro vada dove deve andare.

Se decide di acquistare, chieda che cosa sia il manufatto e chi lo abbia realizzato. Una tessitrice o una cooperativa le dirà entrambe le cose senza esitazione, ed è di per sé il test più utile a disposizione di un visitatore che non riesca a valutare il lavoro a occhio.

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